La Ribot
PARAdistinguidas
© © Rares Donca
© © Rares Donca
© © Rares Donca
PARAdistinguidas
Direction et chorégraphie, La Ribot
Lumière, Éric Wurtz
Musique, Clive Jenkins, atomTM,Carles Santos
Direction technique et construction des décors, Victor Roy
Objets, La Ribot, Victor Roy
Costumes, Pepe Rubio, La Ribot
Assistante plateau, Margaux Monetti
Photographie fond scène, Louise Roy
Voix japonaise, Chiyo Ogino
Fourrures, José Luis Montes Matesanz
Avec Ruth Childs, Laetitia Dosch, Marie-Caroline Hominal, La Ribot, Anna Williams
Production La Ribot – Genève
Coproduction La Comédie de Genève – Centre dramatique ; Théâtre Pôle Sud (Strasbourg) ; Triennale d’Aichi 2010 (Nagoya, Japon) ; Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris) ; Festival d’Automne à Paris
Produit en association avec Künstlerhaus Mousonturm (Francfort)
Avec le soutien de Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture, de la Loterie Romande, de la Fondation Ernst Göhner et de la Fondation Leenaards
Avec le soutien de la Commission européenne. Cette communication n’engage que son auteur et la Commission n’est pas responsable de l’usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues.La Ribot bénéficie du soutien de la Ville de Genève ainsi que de la République et canton de Genève.
La Ribot est artiste en résidence au Théâtre Pôle Sud (Strasbourg) pour l’année 2011.
Spectacle créé au Théâtre de Hautepierre / Pôle Sud (Strasbourg) le 18 mai 2011
PARAdistinguidas s’inscrit dans la continuité des Pièces distinguées, un projet initié par La Ribot au début des années 90 suivant un protocole précis : des solos de trente secondes à sept minutes qu’elle interprète elle-même, vendus à des « propriétaires distingués ». Leur nom est mentionné dans le programme et ils peuvent assister gratuitement à la représentation de la pièce qu’ils ont achetée. Avec les Pièces distinguées, ici La Ribot questionne le marché de l’art : quelle est la valeur d’une performance, d’une œuvre « live » par rapport à un objet d’art ? Pour cette nouvelle étape, La Ribot s’entoure de quatre interprètes et d’une vingtaine de figurants choisis dans chacune des villes où le projet sera présenté. En 2004, pour 40 Espontáneos, La Ribot avait fait appel à des gens sans expérience de plus de quarante ans : « Toute la pièce était construite autour d’eux, de cette figure qui ne parle pas, ne danse pas, ne chante pas. ». Elle rencontre cette fois des étudiants et des anciens comédiens ou danseurs. PARAdistinguidas est une pièce d’inspiration théâtrale et cinématographique : « Elle me rappelle Fellini », dit La Ribot qui parle de la transdisciplinarité de son travail. Ses pièces sont jouées aussi bien dans les théâtres que dans les musées : « Je viens de la danse et je réfléchis comme une chorégraphe. Mais aujourd’hui la danse a changé, on voit beaucoup de “danse-performance.” Je me dis chorégraphe comme je dis que je suis espagnole : parce que j’ai un accent, une culture, une origine. C’est pareil avec la danse. »
Dans le même lieu
Mathilde Monnier Territoires
Investissant les galeries du Centre Pompidou le temps d’un week-end, Mathilde Monnier propose avec Territoires un travail sur la mémoire et la circulation, comme « une collection de 30 ans de gestes issus de ses créations ». Une façon de faire jouer la mémoire au présent, dès maintenant, ou par anticipation.
Apichatpong Weerasethakul Rétrospective
Apichatpong Weerasethakul présente la rétrospective intégrale de ses films au Centre Pompidou : ses huit longs métrages, la trentaine de films courts (et rares) qu’il a réalisés, des œuvres collectives ainsi que deux longs métrages dont il est le producteur.
Apichatpong Weerasethakul Exposition
Le cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul est l’invité du Festival d’Automne et du Centre Pompidou. Il expose une dizaine d’installations vidéos qui transforme l’ancien solarium en un espace nocturne habité par les réminiscences biographiques et architecturales.
Apichatpong Weerasethakul A Conversation with the Sun (VR)
Seconde incursion du cinéaste thaïlandais dans le domaine de la performance, A Conversation with the Sun (VR) fabrique à l’aide de la réalité virtuelle les conditions d’un rêve collectif.
Ligia Lewis Still Not Still
La chorégraphe Ligia Lewis poursuit avec Still Not Still sa réflexion sur les silences et les zones d’ombres de l’Histoire. Dans cette pièce, les interprètes rejouent en boucle une partition dont la dimension burlesque ne fait que souligner le tragique.
Forced Entertainment Signal to Noise
La compagnie menée par Tim Etchells fête ses quarante ans d’existence et n’en finit pas de se renouveler. Plongés dans une réalité virtuelle qui vacille, six comédiennes et comédiens se voient dépossédés de leurs voix, et de leur être. C’est à ne plus rien y comprendre… Bienvenue dans ce nouveau monde.
Sébastien Kheroufi Par les villages
C’est au balbutiement de son parcours artistique que Sébastien Kheroufi découvre Par les villages, de Peter Handke qui évoque le retour d’un écrivain dans son village natal. Dans ce contexte crépusculaire où un univers décline au profit d’un autre, s’élèvent les voix des « offen-sés et humiliés » qui autrefois se taisaient.